Балтия – СНГ, Культура, Латвия, Прямая речь, Форум, Юрмала

Владимир Кузнецов с женой Илоной Анной.

БК: Зрители и слушатели Первого международного фестиваля музыки театра и кино Jūras Pērle в один голос отмечали его удивительно теплую атмосферу. Организовать такой праздник могли только влюбленные в театр, кино и музыку люди.  Вы признавались, что фестиваль стал воплощением вашей давней мечты. Как родилась его идея, и с чего все началось?

Владимир Кузнецов: Действительно, мечта о том, чтобы вспомнить все то хорошее, что на протяжении многих лет ценят и любят поклонники кино и великолепной музыки, витала в воздухе лет семь. Постепенно идея сформировалась в конкретное представление о том, как объединить все воедино и организовать встречу зрителей с живыми легендами – артистами, режиссерами, композиторами, создателями всенародно любимых фильмов. Юрмала всегда была для представителей всех республик тогда огромной страны эдаким прообразом Запада. А уж когда здесь появился легендарный ресторан и ночной бар Jūras Pērle, где впервые в СССР в 60-е годы начали ставить великолепные программы варьете, а в 80-е начиналась карьера Лаймы Вайкуле и Бориса Моисеева, слава Юрмалы достигла небывалых высот.  Нам хотелось возродить былую славу и придать ей новое звучание. Именно потому слоган нашего фестиваля – «Jūras Pērle. Возрождение легенды».

Наш проект – интернациональный, безграничный и открывающий новые горизонты. Скажем, латвийская певица Кристина Захарова, принимавшая участие в фестивале, сейчас поет и играет в России. Здесь ее открыли заново, очень тепло, даже с восхищением приняла публика. Или Мария Наумова, победительница от Латвии в конкурсе Евровидение в 2002 году, которую в свое время открыл маэстро Раймондс Паулс и которая долгое время прожила во Франции, как-то стала забываться, а сейчас заблистала с новой силой. Еще одна любимица Раймонда Паулса, поющая актриса Рижского русского театра Вероника Плотникова, а также певец и трубач Андрис Абелите великолепно выступили на сцене «Дзинтари». На них обратил внимание Максим Дунаевский, пригласил участвовать в мюзикле «Мэри Поппинс, до свидания», а это уже возможность продолжить карьеру на другом уровне.

БК: В Юрмале собрался такой мощный звездный десант артистов, композиторов, создателей всенародно любимых фильмов, о чем могут только мечтать самые маститые продюсеры. А вам это удалось с первой попытки. Продюсерская фирма Amber Way, которой руководит ваша супруга Илона Анна Кузнецова, справилась с поставленной задачей. А как составлялась программа фестиваля, чей сценарий положен в основу? Как работала ваша команда?

В.К.: Фестиваль состоялся благодаря слаженной работе небольшой команды. Режиссером фестиваля был главный режиссер Большого концертного зала «Октябрьский» в Санкт-Петербурге Геннадий Шагаев, кинорежиссерами – Александр Игудин и его помощник Юрий Рябинин, операторами – Максим Гомельский, Имантс Закитис и др. Свет и звук ставили латвийские компании. У нас на сцене появился занавес – по аналогии с театральной сценой – получилось удачно. Монтаж видеоматериала делали в спецавтобусе из Эстонии. Экраны доставили из Литвы. Для сопровождения выступлений артистов были смонтированы отрывки из более 60 фильмов – над этим работала студия из Санкт-Петербурга во главе с Натальей Паниной (на базе этой студии также монтировались рекламные ролики). Аранжировки к песням писались местными музыкантами. Музыкальное сопровождение на концертах было сборным, в том числе играл и Елгавский биг-бенд. В целом, музыкальную часть проекта координировал Андрис Абелите.

Сценарий – мой. Некоторые артисты предлагали исполнять те песни, которые они уже поют. С чем-то мы соглашались, с чем-то нет – когда это были песни, не созданные для кино. Хотя у иных таких песен счастливая судьба, как в фильме «9,5 недель» у песни Рэнди Ньюмана «You can leave your hat on» в исполнении Джо Кокера – сначала была песня, а потом она вошла в фильм.

Как сказал Максим Дунаевский, музыка сопровождает нас всю жизнь. И, конечно, музыка – неотъемлемая часть кинематографа. Многие фильмы у нас прочно ассоциируются с написанными специально для них песнями. К примеру, спел на фестивале Игорь Верник песню «Женюсь, женюсь…» – и можно было даже не напоминать, что это песня из фильма «Соломенная шляпка». Кстати, в зале был и брат Игоря Верника Вадим, и их отец, Эмиль Григорьевич Верник, народный артист РФ, главный режиссер литературно-драматического вещания Всесоюзного радио, которому очень понравился концерт. Успеху многих картин всегда сопутствует удачная музыка. Из этого мы и старались исходить при составлении программы.

Репетировали мы с артистами буквально «с колес» – времени было «в обрез». И все наши звезды – Михаил Боярский, Дмитрий Харатьян, Юрий Стоянов, Антон Макарский и другие отнеслись к этому с пониманием. 30 июля в Юрмальском культурном центре Майори состоялась первая репетиция, а 31-го и 1 августа, вслед за утренними репетициями прошли и вечерние концерты, и apfer-party, которые тоже, собственно, были концертами. «Браво» кричали и Антону Макарскому, и Ларисе Голубкиной, которая исполняла романсы, причем даже на японском языке. Все артисты работали, выкладываясь по полной, ответственно и без всякой халтуры, что всегда замечает наша взыскательная публика. Наша аудитория значительно расширилась за счет трансляций концертов по Первому Балтийскому каналу – причем это был прямой эфир.

На фестивале Juras Perle в концертном зале "Дзинтари".

БК: На пресс-конференции в честь открытия фестиваля все было очень демократично. Журналисты поначалу даже несколько растерялись, увидев перед собой сразу столько именитых лиц – Михаил Боярский, Юрий Стоянов, Владимир Меньшов, Лариса Голубкина, Дмитрий Харатьян, Ивар Калниньш, Александр Михайлов, Антон Макарский, Виктор Лебедев, Максим Дунаевский, Игорь Корнелюк, Сергей Захаров… Что ни имя – явление. Где в Юрмале жили участники фестиваля? Капризны ли артисты в своих пожеланиях?

В.К.: Всего на фестивале приняли участие около 40 артистов. Мы размещали участников фестиваля в юрмальских гостиницах – Baltic Beach, Samarah Hotel, Jurmala SPA, Daina и других, иногда в Риге. Некоторые гости приезжали с родными и близкими, например, Михаил Боярский, который прибыл в Ригу из Санкт-Петербурга в сопровождении супруги, актрисы Ларисы Луппиан и внука Андрея. Кормили артистов в ресторане гостиницы «Пегас», рядом с к/з «Дзинтари». В нашей команде было около 20 человек – встречали, сопровождали артистов, организовывали экскурсии по Риге и т. д. Райдеры артистов не были чем-то сверхъестественным. Очень хорошо сработала главный координатор проекта Антра Круминя. Все остались довольны.

БК: Выдающийся российский режиссер-оскароносец Владимир Меньшов похвали идею фестиваля, но признался, что жизнь научила его относиться ко всему скептически и надо еще посмотреть, как среагируют зрители. Как о фестивале отзывались артисты, зрители и как вы сами оцениваете успех первого фестиваля?

В.К.: Мы с самого начала задумывали фестиваль как живой организм. Поэтому и актеры выступали вживую, без «фанеры». Каждый фильм, выступление сопровождались интересными закулисными историями и фактами, о которых далеко не все знают. У сцены – столики «кабаре», за которыми располагались артисты -- они могли свободно передвигаться, общаясь между собой и с теми, кто на сцене. Было много импровизаций, «разговорного жанра», воспоминаний. Особенно в этом преуспел Юрий Стоянов, всегда на «ура» воспринимаемый публикой. Когда во время исполнения песни «Ваше благородие» из к/ф «Белое солнце пустыни» он попросил звуковиков включить тумблер на его гитару с надписью «Стоянов-гитара», зал рассмеялся. К звуковикам, конечно, у нас были претензии, и с этим мы будем работать. Но даже эти небольшие погрешности, благодаря мастерству артистов и благожелательности публики, были незаметны.

Зрители очень тепло принимали артистов. В первый день выступали Дмитрий Харатьян, Леонид Серебренников, Игорь Корнелюк, Ирина Мазуркевич, Валерия Ланская, Игорь Скляр, Сергей Захаров, Игорь Верник, Владимир Зайцев, Антон Макарский, Андрей Анкундинов, Сергей и Татьяны Никитины, Семён Стругачев, Анна Ардова, Мария Наумова, Илона Багеле, Андрис Абелите, Ольга Пирагс, Владас Багдонас, Вероника Плотникова, Ирина Медведева, Юрий Стоянов, Мансур Ташматов. Второй день фестиваля был посвящен творчеству Андрея Миронова, а также композиторам, пишущим для кино – Максима Дунаевского, Виктора Лебедева и Сергея Никитина, когда вживую звучали песни из фильмов «Д’Артаньян и три мушкетера», «Мэри Поппинс, до свидания», «Гардемарины, вперед!» и многих других. На сцену с артистами вышли композиторы, сами пели и музицировали. В фильме «Бриллиантовая рука» Андрей Миронов впервые запел, его бешеная популярность началась именно с этого фильма. Песню «Остров невезения» из этого фильма, впрочем, как и остальные, распевал весь зал. Атмосфера сложилась самая душевная, это были встречи друзей.

И на after-party в ресторане Laivas была устроена сцена, на которой выступали артисты. В этом было отличие от «Новой волны» – и здесь получились полноценные концерты. За атмосферу праздника благодарили и зрители, и артисты. 

Ресторан Juras Perle.

БК: Приглашение звезд такой величины требует огромной предварительной подготовки, к тому же это и весьма дорогостоящий проект. Как была организована эта работа, что требуется для реализации такого амбициозного проекта? Связан ли как-то ваш основной бизнес с этим направлением? Думаете ли вы привлекать дополнительные инвестиции для дальнейшего продвижения фестиваля?

В.К.: Я занимаюсь логистикой, и только в переносном смысле можно сказать, что организация такого фестиваля – своего рода логистика в сфере искусств. Для меня это прежде всего – душевное влечение, искренняя любовь к кино и музыке.

С организационной стороны неоценимую помощь оказал бывший администратор Александринского театра в Санкт-Петербурге Сергей Степанов, с которым я дружу уже более 30 лет. Он лично знаком со многими артистами, дал рекомендации, представил, познакомил. И хотя проект, как я уже сказал, вызревал семь лет, конкретные очертания он обрел достаточно быстро – уже в апреле этого года нам стало ясно, что все должно получиться. Мы заручились согласием большинства артистов. Конечно, несколько раз вносились корректировки – у кого-то срочно начинались съемки, кто-то не успевал вернуться из-за границы. Июль и август – конец театрального сезона, многие артисты либо заняты на киносъемках, либо отдыхают – с этим надо считаться. Все замены согласовывали и проводили оперативно. Так, не смогла приехать Натальи Варлей – студенческую песню из к/ф «Кавказская пленница» на концерте исполнила, и замечательно, Ирина Медведева. Мы еще шутили – ну вот, Медведева поет про медведей. Не смог приехать Дмитрий Дюжев – отдыхал с семьей во Франции. По веским причинам не присутствовали Данила Козловский и Алексей Воробьев. Евгений Дятлов не мог сорваться на пару дней со съемок фильма в далеком Тобольске. Одним из ведущих должен был стать Максим Аверин – не получилось из-за съемок. Хотели мы пригласить также не только тех, кто поет в фильмах, но и тех, кто работал за кадром. К примеру, Аиду Ведищеву, которая живет в США. Но слишком короткий срок был для осуществления всех планов.  

Фестиваль будет расширять географию. Мы планируем пригласить звезд мирового уровня – артистов, певцов, композиторов. Почему бы не помечтать о таких фигурах, как Владимир Косма, написавший музыку для многих известных французских фильмов, более 200 саундтреков к таким фильмам, как «Игрушка», «Папаши», «Высокий блондин в черном ботинке», «Укол зонтиком». Или Франсис Лей, лауреат премии «Оскар» 1970 года за музыку к американскому фильму «История любви». Или Катрин Денев, ставшая звездой после музыкального фильма «Шербурские зонтики». Или Шер, в копилке наград которой одновременно присутствуют «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и три «Золотых глобуса», полученные за работу в кино-, музыкальной и телевизионной индустрий. Конечно, это совершенно другой бюджет, который потребует привлечения спонсоров и дополнительных инвестиций. Здесь могли бы подключиться как местные и зарубежные предприниматели, так и государственные и муниципальные структуры – святое ведь дело ради продвижения бренда Юрмалы и Латвии в мире.

БК: Многие фильмы Рижской киностудии в свое время стали настоящими хитами. Не удивительно, когда на сцене появились латышские актеры Мартиньш Вилсонс и Мирдза Мартисоне, вновь сыгравшие финальную сцену из знаменитого фильма «Мираж» под музыку композитора Иварса Вигнерса и повторившие свой прыжок – не в пропасть, а в зрительный зал – публика аплодировала им стоя. Насколько отзывчивы латвийские актеры на предложение участвовать в фестивале, и планируете ли вы расширить программу за счет латвийского кино?

В.К.: Очень отзывчивы – и актеры, и исполнители. Актер Иварс Калниньш был соведущим вечера и даже отметил свой день рождения во второй день фестиваля. В этом году звездам театра и кино на сцене и вне ее помогали молодые артисты Даугавпилсского театра, и делали это под управлением хореографа Ирины Савельевой с большим воодушевлением. Песни исполняли Иварс Калныньш, Мария Наумова, Вероника Плотникова, Андрис Абелите, Илона Багеле, Ольга Пирагс. У нас уже есть договоренность, что и в следующем году они будут принимать участие, споют новые песни.

Следующий год для Латвии знаменательный – мы будем отмечать 100-летие Латвийского государства. В связи с этим первый день фестиваля мы посвятим фильмам, снятым на Рижской киностудии, а также латвийской музыке.

Братья Люмьер впервые продемонстрировали свое изобретение в Париже в декабре 1895 года, а в Риге первый показ движущихся картин в Риге состоялся в 1896 г. Первые документальные съемки в Риге проводил в 1910 г. оператор А. Станке. С 1913 г. начались съемки художественных фильмов, а в 1939 г. появился по-настоящему высокохудожественный фильм «Сын рыбака» по роману В. Лациса. В 1948 году была организована Рижская киностудия. 60-е, 70-е, 80-е – поистине золотой век латышского кино: «Эдгар и Кристина», «Вей, ветерок», «Слуги дьявола», «Лимузин цвета белой ночи», «Театр», «Долгая дорога в дюнах»… Снимались здесь и многие хиты советского кино – вспомнить хотя бы «Семнадцать мгновений весны» и сериал про Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Рига и Латвия и сейчас популярна у местных и приезжих кинематографистов. И, конечно, незабываемыми эти фильмы делает музыка. Мы хотим сделать свой подарок к столетию Латвии – День латвийского кино и музыки. Возможно, в празднике согласятся принять участие и маэстро Раймондс Паулс, и Лайма Вайкуле. Мы приветствовали бы участие в этом проекте Министерства культуры Латвии. 

Председатель правления продюсерской фирмы Amber Way Илона Анна Кузнецова.

БК: На сцене к/з «Дзинтари» прозвучал и гимн фестиваля – Jūras Pērle, автором слов и музыки которого являетесь вы. Любите ли вы петь и играете ли на каком-нибудь музыкальном инструменте? Какие хобби в вашей семье?

В.К.: Музыку любил всегда, хотя музыкальным человеком себя не считаю. Первая строчка из песни, ставшей гимном «Jūras Pērle», появилась сразу: «Снова Юрмала зовет к себе гостей…» Прошло две недели – родилось стихотворение. И только потом пришла мелодия, которую мне записал музыкант, сделали аранжировку, и уже 1 августа разучивали песню с актерами. Песня получилась жизнерадостной, задорной и пришлась по дше артистам, которые назвали ее гимном фестиваля.

Хобби моей семьи – музыка и спорт. Жена Илона Анна раньше занималась танцами, наверное, отсюда у нее такая осанка и стройность. Старший сын, которому 9 лет, занимается фортепиано с профессиональным учителем, младшему 5 с половиной, он больше склонен к спорту. Мы уважаем теннис и плавание.

БК: В рамках фестиваля в Юрмале на кортах Concept состоялся теннисный турнир. Кто в нем победил?

В.К.: Победил Дмитрий Харатьян. Кстати, он сыграл в том числе и с латвийской теннисисткой Аленой Остапенко, недавно победившей в финале Roland-Garros. Приз Jūras Pērle, изготовленный местной художницей Илзе Дудиной, на этот раз мы вручили на память и всем артистам.

БК: В легендарном юрмальском ресторане и ночном баре Jūras Pērle, который дал название фестивалю, побывать мечтали все, да попасть было непросто. Юрий Стоянов рассказал, как в 72-м, будучи восьмиклассником, приехал с дядей-цеховиком на машине в Юрмалу, и за взятку швейцару они попали в бар Jūras Pērle, где он впервые увидел варьете -- и потом в своем нежном возрасте целый год плохо спал и рассказывал одноклассникам про то, что увидел в Юрмале. А Левон Оганезов сказал, что даже играл здесь на рояле. Jūras Pērle тогда был поистине визитной карточкой Юрмалы. Насколько жизнеспособной кажется вам идея возродить его?

В.К.: Всему свое время. Там была длинная история без продолжения. Ресторан Jūras Pērle был к тому же и памятником архитектуры, от которого сейчас, увы, ничего не осталось. Сейчас другие рестораны и другие сцены. А вот кино и музыка никуда не исчезли, они остаются вне времени и пространства. И потому легенду Jūras Pērle возрождает наш фестиваль с приглашенными звездами музыки и кино. 

Многие из них, кстати, впервые открыли для себя Юрмалу – к примеру, Антон Макарский. А вот Максим Дунаевский, также, как и его знаменитый отец, композитор Исаак Дунаевский, в Юрмале бывал неоднократно. В свою очередь, Лариса Голубкина не была здесь 30 лет после того, как в августе 1987 года во время гастролей театра в Риге здесь ушел из жизни Андрей Миронов. Во время вечера памяти Миронова, как призналась Лариса Ивановна: «Было такое ощущение, что Андрей снова здесь, со мной». И с нами – добавили зрители. И Михаила Боярского с Латвией связывают радостно-горестные воспоминания: их семья часто приезжала в Юрмалу на отдых, а в Риге похоронен и его старший брат Александр, актер Рижского театра русской драмы, погибший от несчастного случая во время гастролей в Болгарии. А в общем, наш фестиваль действительно стал местом встречи старых друзей – почитателей хорошего кино и хорошей музыки.

БК: На открытии фестиваля была высказана мысль – артисты делают то, что не всегда под силу политикам. Председатель правления продюсерской фирмы Amber Way Илона Анна Кузнецова выразила надежду, что фестиваль Jūras Pērle станет ежегодным. Каковые ваши планы на будущее? Станет ли фестиваль Jūras Pērle еще одной доброй юрмальской традицией?

В.К.: Обязательно станет! Юрмала и в былые времена объединяла людей разных национальностей из разных стран. Делает она это и сейчас. И Jūras Pērle помогает в этом. Мы уже договариваемся с Иваром Калныньшем, согласуя график фестиваля. В наших планах провести его в течение пяти дней – в период с 1 по 5 августа 2018 года. Первый день, как я уже говорил, будет посвящен фильмам, снятым на Рижской киностудии, и латвийской музыке. А последние два дня – мировому кинематографу. Наша цель – обратить внимание на Юрмалу как на курорт, где проводят фестивали мирового уровня.  

Мы не хотим сравнивать себя с Каннским фестивалем, но продвигать идею в этом направлении станем. Конечно, все артисты, принявшие участие в нашем первом фестивале, станут почетными членами Клуба друзей Jūras Pērle, которых мы ждем в гости в следующем году. Они будут петь новые песни, сложатся новые дуэты. Возрождение легенды Jūras Pērle продолжится. И наша Юрмала с новым брендом Jūras Pērle – и мы в это верим! – станет ярким явлением в фестивальном мире музыки, театра и кино.