ЕС – Балтия, Культура, Латвия, Форум

Понедельник, 3 августа 2015 года в 19.00

Концертный зал Дзинтари

Barbara Hendricks & her Blues Band

(Барбара Хендрикс и ее блюз-банда)

В программе “Blues Everywhere I Go” 

Интересно, что до того, как посвятить себя музыке, будущая примадонна прошла полный университетский курс математики и химии и в 20 лет стала бакалавром естествознания. И только потом она решила пойти учиться в Джульярдскую музыкальную школу в Нью-Йорке. Ей повезло: она успела встретиться с Марией Каллас и участвовать в ее мастер-классах.

Барбара Хендрикс дебютировала в оперном театре Сан-Франциско в опере Кавалли Орминдо, и уже через год блистала в роли Клары в опере Гершвина Порги и Бесс. Так вокальный и драматический талант сделал Барбару Хендрикс выдающейся и желанной исполнительницей на крупнейших оперных сценах всего мира. Она выступала и в Ла Скала, и в Ковент-Гардене, и в Парижской опере, и в Метрополитен Опере…

Высочайший профессионализм, драматический талант,  уникальный голос — все это до сих пор превращает каждый концерт и спектакль Барбары Хендрикс в незабываемый праздник.

В оперном репертуаре у Хендрикс почти 30 партий в операх Моцарта, Пуччини, Верди, Оффенбаха, Бизе, Гуно, Рихарда Штрауса… Она участвовала в мировых премьерах опер таких современных композиторов, как Жильбер Ами (D'un espace déployé), Дэвид Дель Тредичи (Final Alice), Петер Этвёш (Angels in America), в премьерах сочинений крупной формы Кшиштофа Пендерецкого, Арво Пярта, Свена-Давида Сандстрёма, Бруно Мантовани…

Ее камерные программы всегда находились в эпицентре интереса публики и критики. Помимо своего огромного репертуара немецкой камерной музыки, она также получила признание как ведущий интерпретатор французской, американской и скандинавской музыки. Среди ее концертмейстеров такие известные пианисты как Дмитрий Алексеев, Ефим Бронфман, Раду Лупу, Мариа Джоао Пирес, Андраш Шифф, Питер Серкин и другие.

Певица записала более 80 дисков с такими дирижерами, как Даниэль Баренбойм, Леонард Бернстайн, Герберт фон  Караян, Лорин Маазель, Зубин Мета, Джордж Шолти… На протяжении 20 лет ее сольные записи делались исключительно на студии звукозаписи EMI CLASSICS. В 1998 году она выступала на историческом представлении оперы Пуччини Турандот в Запретном городе в Пекине. Снималась в кино, была членом жюри Каннского кинофестиваля (1999).

В 1994 г. состоялся ее джазовый дебют на фестивале в Монтрё (Montreux Jazz Festival). С тех пор она регулярно выступает на самых престижных в мире джазовых фестивалях.

Барбара Хендрикс — не просто один из лучших голосов Европы и Америки, она человек, высоко ценящий справедливость и свободу. Она активный борец за гражданские права беженцев, посол доброй воли ООН.  В 1991 и 1993 годах она выступала с концертами в Дубровнике и Сараево. В 1998 году основала свой Фонд за мир и примирение (the Barbara Hendricks Foundation for Peace and Reconciliation).

Певица  получила многочисленные премии за свои художественные достижения и гуманитарную работу. Она кавалер французских орденов Искусств и литературы и Почётного легиона, а также почётный доктор ряда университетов Европы и США, Член Шведской Королевской академии музыки, лауреат премии Принца Астурийского.

Вторник, 4 августа 2015 года в 18.00

Малый зал Дзинтари

Жемчужины русской музыки

Ирина Долженко (меццо-сопрано)

Рихард Мачановский (баритон)

Инна Давыдова (фортепиано)

Программа: П.И. Чайковский — романсы

Стоит раз услышать Ирину Долженко, как в памяти останется бархатный тон ее голоса, поражающего своей редкой красотой и богатством тембра. Безусловно, ты понимаешь, что перед тобой гордость современного российского оперного искусства, но все же восхищение роскошным тембром и способностью певицы проникать в суть музыки сильнее высоких оценок профессионализма. Оперные интерпретации  певицы отличаются страстностью, безупречностью музыкального вкуса. То же и в камерной музыке, только страстность принимает здесь более задушевное выражение, когда каждая интонация, поворот головы или взмах ресниц наполняются смыслом.          

Пианистка Инна Давыдова предпочитает работать с певцами. Среди ее партнеров были и есть такие выдающиеся музыканты, как Инесса Галанте, Сергей Ларин, Инга Кална, Татьяна Моногарова, Ирина Долженко, Элина Гаранча, Антра Бигача, Эгилс Силиньш, Анатолий Сафиулин... Манера музицирования Инны отличается чуткостью и стилистической определенностью. В области камерной музыки она старается находить еще неизведанные пути. Ее авторские концертные программы обладают драматургическим стержнем и внутренней логикой развития, они продиктованы фантазией концертмейстера и глубокими знаниями.

Вторник, 4 августа 2015 года, 20.00

Концертный зал ДЗИНТАРИ

Лауреаты премии World Music Award и Radio ВВС
Fanfare Ciocărlia (цыганский брасс оркестр, Румыния)

И снова мы услышим в Дзинтари «песню жаворонка» — так в переводе с румынского языка называется этот удивительный ансамбль.

За 18 лет существования знаменитый духовой оркестр румынских цыган Fanfare Ciocărlia дал более 1500 концертов в 50 странах мира. Сами музыканты говорят: «Таких оркестров в Румынии много, но мы играем быстрее всех». Дело, конечно, не в скорости, а в азарте и воодушевлении. Их музыка — праздник, буря эмоций!

Все участники Fanfare Ciocărlia родом из деревушки Зече-Праджини, в которой живет всего 400 человек. Все они родственники, им от 22 до 70 лет, нотной грамоты не знают. Кажется, эти феерические музыканты пришли к нам прямо из фильмов Эмира Кустурицы (кстати, именно они записали музыку к Underground, Черная кошка, белый кот).  Их концерты — это пестрая смесь румынского фольклора, клезмерской музыки, американского свинга, турецких и арабских напевов. Это мелодии Бреговича, включая его Калашников, классика вроде Каравана Эллингтона, Чардаша Монти и темы Джона Барри из Джеймса Бонда.

Оркестр Fanfare Ciocărlia унаследовал традиции румынских цыганских духовых ансамблей, истоки которых в музыке турецких военных оркестров времен Османской империи. Музыка не записывается нотами, инструменты служат десятилетиями. Поначалу наши герои играли, как и полагается, на свадьбах и похоронах. В 1996 году этих музыкантов выходного дня — а по будням простых крестьян, кузнецов, шорников — обнаружил гость из Германии звукоинженер Генрих Эрнст. Он был потрясен настолько, что вложил все  свои деньги в организацию Fanfare Ciocărlia.

Успех первых концертов и дисков был оглушительным. После выпуска альбома Gili Garabd в 2006 году Fanfare Ciocărlia завоевали титул лучшей группы Европы и получили приз World Music Award Radio ВВС. В 2012 году ансамбль играл на торжественной церемонии, посвященной вручению Нобелевской премии мира.

Оркестр выпустил девять дисков, выступает на европейских фестивалях, гастролирует в Японии, Австралии и США. А на праздниках в своей родной деревне музыканты играют до сих пор.

Среда, 5 августа 2015 года, 19:00

Концертный зал Дзинтари

Закрытие фестиваля ARTISSIMO

ГАЛА „VIVA KALMAN!”

Впервые в Латвии — Венгерская оперетта.

Шоу посвящено оперетте Кальмана "СИЛЬВА", премьера которой состоялась ровно 100 лет назад!

Бессмертные мелодии, остроумие и задор, прекрасные голоса и шикарные наряды —

это все ГАЛА "VIVA KALMAN!"

Завершение фестиваля Artissimo-2015 будет незабываемым! Вечер 5 августа в концертном зале «Дзинтари» целиком и полностью посвящен жанру, который так страстно любим у нас в стране: ОПЕРЕТТЕ. Из Будапешта, родины великого Имре Кальмана, в Латвию впервые приезжает старейший и знаменитейший венгерский театр музыкальной комедии, The Budapest Operetta and Musical Theatre полным составом — с оркестром под управлением Кристиана Баласса, балетой труппой и, разумеется, лучшими солистами!

Роскошное красочное шоу Viva Kalman! в постановке KERO® (с  работами этого мастера рижские зрители знакомы по триумфальным гастролям Санкт-Петербургского Государственного театра музыкальной комедии) будет больше чем костюмированным гала-концертом: режиссер уделяет огромное внимание визуальной стороне представления — свету, декорациям, костюмам, спецэффектам.

И все же главной героиней этого долгожданного праздника будет музыка. Бессмертные мелодии из «Марицы», «Принцессы цирка» и «Баядеры». Лучшие номера из неувядающей «Сильвы», отмечающей в этом году свое 100-летие. Но и это не все! Венгерские артисты на глазах у публики перелистают самые пленительные страницы оперетт Франца Легара, Пола Абрахама, Йене Хуски и Альберта Сирмаи. Арии и дуэты, вальс и чардаш, задор и нежность, интрига и счастливый конец — все это щедро дарят в августе Artissimo и The Budapest Operetta!

Operettszínház — мекка любителей оперетты

Будапештский театр оперетты расположен в самом центре венгерской столицы Прежде здесь было кабаре «Орфеум». Настоящим центром притяжения для любителей искусства этот дом стал в 1923-м, когда в нем поселилась оперетта. «Королева чардаша» и «Марица», «Бал в Савойе» и  «Баронесса Лили», «Принцесса цирка» и «Веселая вдова», «Цыганская кровь» и «Баядера» обрели в Operettszínház свое каноническое воплощение. Блестящие постановки, для которых не жалели ни сил, ни средств, привлекали огромное количество зрителей. Ситуация не изменилась и поныне: Будапештский театр оперетты дает на двух своих площадках и во время гастролей по 500 спектаклей в год, собирая аудиторию в более чем 400 000 человек!   

Храня традиции великих мастеров жанра — Имре Кальмана и Франца Легара, театр, однако, не превращается в музей. В его репертуар входят не только оперетты, но и мюзиклы, бродвейские и европейские. Режиссерские решения отличаются яркостью и свежестью, а машинерия и оборудование сцены отвечают последнему слову техники. Желанный гость многих фестивалей, Будапештский театр оперетты является самым популярным в Венгрии и одним из наиболее известных в Европе. Мелодии, от которых кружится голова, смех, веселье, сладость и свет, любовь до гроба, вальс, галоп, полька, чардаш, прекрасные голоса, обворожительные улыбки — где еще публика найдет столько удовольствия?  

Главный режиссер, художественный руководитель и директор Будапештского театра оперетты Миклош Габор Кереньи (1951), более известный под творческим псевдонимом Керо, прославился своими постановками на весь мир. Каждый созданный им спектакль просто обречен на успех, в какой бы стране он ни шел.

Выпускник Будапештской консерватории по классу оперного пения и Венгерской театральной академии по специальности «режиссер музыкального театра», Кереньи 10 лет проработал в Венгерском государственном оперном театре. Его «Летучий голландец», «Дон Карлос», «Моисей», «Макбет», «Фауст» имели успех у зрителей. Приглашение возглавить Будапештский театр оперетты в 2001 году было судьбоносным и открыло миру нового Керо, пассионария и стратега. Фестивали, конкурсы, образовательные программы, выпуск CD- и DVD- и телевизионных версий спектаклей, решительное расширение афиши театра, обновление труппы, привлечение молодой и иностранной публики, постановки в Зальцбурге, Праге, Вене, Тель-Авиве, Бухаресте, Мюнхене, Санкт-Петербурге — это все он, неутомимый Керо.

«Наша дорога проходит через горные вершины классики, это наша главная линия, — говорит он. — Но и новое, разумеется, нас интересует. Если оно будет хотя бы приближаться к эталонным образцам...»

То есть обладать мадьярским шиком и темпераментом, чувственностью и красотой. Всем тем, что так щедро дарит музыка Имре Кальмана. Керо приглашает: «Приходите к нам. Мы знаем, чем вас порадовать. Оперетта — это всегда, неизменно встреча с наслаждением. Ее идея — надо быть счастливым. Или думать, что ты счастлив. И тогда счастье окажется совсем близко!»