Другие новости Балтии

В субботу, 21 марта 2015 года, в 15.00 часов музей Романа Суты и Александры Бельцовой (г. Рига, ул. Элизабетес, 57а, кв. 26) и искусствовед Dr. art. Наталья Евсеева приглашают всех желающих на «Беседу в музее» (на русском языке), посвященную выставке «Белая и черная». Посетителей ждет интригующий и драматичный рассказ о судьбе одной женщины, прожившей яркую, полную приключений жизнь, сообщает куратор по рекламе и информации, пресс-секретарь ЛНХМ Наталья Суюншалиева.

Выставкой «Белая и черная» музей Романа Суты и Александры Бельцовой в этом году открыл цикл выставок «История одной картины», знакомя любителей искусства с неизвестными страницами истории создания отдельных произведений. Первым стал двойной портрет «Белая и черная» (1925), который считается выдающимся образцом классического модернизма 1920-х годов латвийской школы живописи. Кроме того, он занимает совершенно особое место в творчестве Александры Бельцовой (Aleksandra Beпcova, 1892–1981).

Стоит отметить, что эта картина неизменно вызывает живой интерес как среди зрителей, так и у исследователей, тая в себе повествование о непростой судьбе изображенной на ней дамы — Бируты Озолини (1905–1982), младшей сестры близкой подруги Александры Бельцовой, писательницы Аустры Озолини-Краузе (Austra Ozoliтa-Krauze).

В то время, когда создавалось данное произведение, Бирута Озолиня вместе со своим первым мужем, итальянским дипломатом Джованни Амадори, который был намного старше своей супруги, и маленьким сыном Пеппино (Peppino) проживала в Таиланде. Тем не менее, семья регулярно навещала родных и друзей в Латвии. В дальних путешествиях ребенка обычно сопровождала его няня — местная темнокожая молодая девушка по имени Тао. Именно в один из подобных приездов Александра Бельцова написала портрет Бируты и няни ее сына.

Дальнейшие события жизни Бируты Озолини во многом напоминали сюжет знаменитого романа русского писателя Льва Толстого «Анна Каренина», только не с таким трагичным финалом. Пережив два развода, Бирута поселилась во Франции, в Каннах, где и провела остаток своих дней. Она поддерживала переписку с Бельцовой и друзьями юности — художниками Сигисмундом Видбергом, Рудольфом Пиннисом и другими. Свободное владение пятью языками обеспечило Бируте Озолине регулярную работу неофициальным переводчиком на Каннских фестивалях на протяжении многих лет.

Последний раз Бирута посетила Ригу в 1932 году. Все последующие годы она тосковала по родине, выписывала латвийскую прессу, заказывала издаваемую в Латвии актуальную литературу, следила за всеми происходящими здесь культурными событиями. И хотя вновь увидеть родной город Бируте Озолине больше не довелось, ее портрет остался в Латвии — вначале в квартире Александры Бельцовой, затем в собрании Латвийского Национального художественного музея.

В архиве художницы сохранилась фотография, на которой обе портретируемые женщины запечатлены в момент позирования. Сравнивая снимок с композицией завершенной картины, можно заметить некоторые характерные детали, позволяющие лучше понять творческий замысел автора, увидеть, от чего она отказалась, что изменила, а что привнесла от себя. Что это за нюансы, где их можно заметить, участникам «Беседы в музее» поможет разобраться куратор выставки, искусствовед Dr. art. Наталья Евсеева. Проводя параллели с образцами мировой художественной классики, она расскажет присутствующим и об уникальных особенностях, благодаря которым избранное произведение может трактоваться как продолжение более широкой иконографической традиции.

Дух эпохи в экспозиции замечательно поддерживают отдельные экзотические предметы: веер из коллекции музея Романа Суты и Александры Бельцовой, с которым Бирута позировала живописцу, одежда 1920-х годов в стиле ориентализма — брюки, кимоно, шляпка, любезно предоставленные Музеем истории Риги и мореходства. Совсем недавно выставку дополнил еще один оригинальный экспонат — женская туника ручной работы из китайского шелка, которую специально для рижского проекта подобрал из своей коллекции известный историк моды Александр Васильев.

Общую картину дополняют предметы, схожие с теми, что изображены на полотне: подушки, скатерть, цветок амариллиса, скульптура Будды и маленький столик, украшенный стилизованным восточным орнаментом. Он был изготовлен по эскизам супруга художницы, известного латышского модерниста Романа Суты (Romans Suta).

Подробное знакомство с ценным музейным экспонатом и богатым документальным материалом, собранным в ходе подготовки выставки, откроет перед посетителями удивительный мир искусствоведения и убедит в том, что даже одно-единственное произведение искусства может стать источником полноценного эстетического удовольствия, объектом углубленного научного исследования и отдельной выставки. Картина «Белая и черная» запомнится участникам «Беседы» как рассказ о любви и ненависти, надеждах и разочаровании, о счастье и разбитых сердцах.

Стоимость: входной билет на выставку (для взрослых — EUR 2,13; для школьников, студентов и пенсионеров — EUR 0,71).

Экспозицию можно осмотреть до 8 августа 2015 года.