Другие новости Балтии

С 4 мая по 16 июня 2013 года в Большом зале Художественного музея «Рижская Биржа» (г. Рига, Домская площадь, 6) с продолжением экспозиции в зале Боссе для посетителей будет открыта персональная выставка выдающегося современного польского художника, режиссёра и поэта Леха Маевского «4 движущихся стихотворения», сообщает Наталья Суюншалиева, куратор по рекламе и информации, пресс-секретарь Латвийского Национального художественного музея.

Лех Маевский (Lech Majewski) родился в 1953 году в польском городе Катовице. Учился в Варшавской Академии изящных искусств, а в 1977 году окончил польскую Национальную высшую школу кино, телевидения и театра имени Леона Шиллера в Лодзи. В 1981 году художник переехал жить в США, но его творческие проекты — фильмы, инсталляции, видеоарт, театральные и оперные постановки — известны во всём мире. Лех Маевский является членом Европейской и Американской киноакадемий. В 2006 году в Музее современного искусства (MoMa) в Нью-Йорке состоялась обширная ретроспектива «Лех Маевский. Магия движущегося образа» («Lech Majewski: Conjuring the Moving Image»), на которой были представлены фрагменты киноработ и видеопроизведения автора. Персональные выставки художника проходили в Чикагском институте искусств, Вашингтонской национальной галерее (США), Музее современного искусства в Хоккайдо (Япония), музее Лувра и Национальной галерее современного искусства Жё-де-Пом в Париже (Франция), музее Прадо в Мадриде (Испания), Музее современного искусства (MACRO) в Риме (Италия), Художественном музее в Тель-Авиве (Израиль), Национальном музее в Кракове (Польша) и других выставочных площадках. Экспозиции произведений Леха Маевского неоднократно выставлялись на Венецианских биеннале.

Аудиовизуальный проект «4 движущихся стихотворения», который демонстрируется в Художественном музее «Рижская Биржа», состоит из четырёх работ Леха Маевского, принадлежащих большим видеоциклам: «Божества», «Кровь поэта», «Свита Брейгеля» и «Комната косуль». Цикл «Божества» создавался с 2001 по 2005 год и впервые был показан в нью-йоркском Музее современного искусства. «Кровь поэта» — произведение 2005–2006 года, оно экспонировалась в MoMa и на 52 Венецианской биеннале. «Свита Брейгеля» была создана в период с 2007 по 2010 год, впервые выставлена в Лувре и на 54 Венецианской биеннале. Этот цикл с эмоциональной и содержательной точки зрения продолжает тему, начатую в фильме Леха Маевского «Мельница и крест» («The Mill & the Cross»), на создание которой художника вдохновила картина Питера Брейгеля «Крестный путь». В основу сценария положено одноимённое эссе искусствоведа Майкла Фрэнсиса Гибсона (Michael Francis Gibson). Несмотря на обилие технически сложных элементов, основанных на применении новейших CG технологий и 3D эффектов, картина, тем не менее, не теряет сильного чувственного воздействия. Нельзя не отметить также великолепную игру актеров: Рутгера Хауэра (Rutger Hauer) в роли Брейгеля, Шарлотты Рэмплинг (Charlotte Rampling) и Майкла Йорка (Michael York). Показ фильма с большим успехом прошёл на многих кинофестивалях по всему миру.

В зале Боссе вниманию зрителей представлено другое видеопроизведение Леха Маевского — автобиографическая опера «Комната косуль» (1998), в которой, дополняя видеоряд поэтического взаимодействия природы и человека, звучит написанная самим автором музыка. Впервые опера была поставлена в 1996 году в Силезском оперном театре (Польша), а затем также показывалась на Венецианской биеннале в 2001 году и в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2002 году.

Каждое представленное на выставке изображение является словно движущимся визуализированным стихотворением, которое можно рассматривать и как отдельную единицу, и в контексте с другими работами.

Важно отметить, что данное решение формообразования предоставляет зрителю полную свободу воспринимать и интерпретировать заложенный в произведениях смысл исходя из собственного творческого потенциала, а также искать новые сюжетные коллизии, путешествуя в лабиринте изображаемых сцен. Это похоже на живопись с помощью видеокамеры, в которой художественный язык перекликается с тематикой, а возникающие ассоциации индивидуальны и многослойны.

В выставочной политике Художественного музея «Рижская Биржа» данный проект продолжает развивать стратегию, начатую в 2012 году арт-объектом известного российского художника Дмитрия Гутова «Гондола», суть которой заключается в стремлении привозить в Латвию выставки авторов с мировым именем.