Другие новости Балтии

В августе 2016 года в Латвии впервые будет показана совместная работа всемирно известного режиссера, театрального и аудиовизуального художника Роберта Уилсона и легендарной личности в искусстве Михаила Барышникова — моноспектакль «Письмо человеку». Р. Уилсон активно работает в искусстве еще с конца 1960-х годов, и  тем не менее в Латвии результатов этой работы еще никогда не видели. Какие же из легендарных спектаклей Уилсона наиболее ярко иллюстрируют его искусство?

«Каждая постановка Уилсона становится ярким художественным событием. В них есть магия, они визуально насыщенны и одновременно технически сложны. В конце девяностых годов, руководя Оперой, я хотел показать его работы в Риге и начал сотрудничать с Робертом Уилсоном, но в то время, со всем доступным тогда в Латвии световым оборудованием, сделать гастроли реальным событием было невозможно. Поэтому сейчас мы с особым удовольствием организуем показ в Риге новейшей совместной работы Уилсона и Барышникова «Письмо человеку», — рассказывает Андрей Жагарс, председатель правления Фонда по поддержке и развитию культуры Андрея Жагарса.

Фонд по поддержке и развитию культуры Андрея Жагарса обобщил информацию о легендарных постановках Р.Уилсона и предлагает с ней ознакомиться.

Гора Kа и сторожевая терраса: рассказ о семье и некоторых людях, которые изменились / KA MAUNTAIN AND GUARDenia Terrace: a story about family and some people changing (1972)

Авторами спектакля, который в 1972 году в первый и единственный раз был показан в Иране, на фестивале искусств в Ширазе, были Р.Уилсон и Byrd Hoffman School of Byrds. Спектакль длился семь дней, или 168 часов, и в нем принимали участие около 700 человек, в числе которых были не только профессионалы, но и обычные люди, с которыми режиссер повстречался на рынке в Ширазе.

«Я хочу наблюдать жизнь такой, какая она есть, и показать ее как нечто особенное… кто-то печет хлеб, или готовит салаты, или просто пьет маленькими глотками чай... я отношусь к этому как к чему-то достойному внимания (..) Это все — как открытое окно в обычные и необычные события, которые взаимодействуют», — писал режиссер о своем спектакле в каталоге выставки «Современный Иран», проходившей в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Эйнштейн на пляже / Einstein on the Beach (1976)

Эта опера Уилсона и композитора Филипа Гласса после премьерного показа во Франции, на Авиньонском фестивале, стала широко известна как выдающееся художественное достижение ХХ века, и тем не менее ее показывают очень редко.

«Эйнштейн на пляже» разрушает все оперные каноны. Гласс заменил сопровождающий традиционную оперу оркестр синтезаторами, деревянными духовыми инструментами и вокалом ансамбля Филипа Гласса. Постановка отошла от повествовательной формы — в работе использована серия ярких картин, которые противопоставлены абстрактным танцевальным сценам.

«Возможно, работа «Эйнштейн на пляже», так же как и сам Эйнштейн, превзошла сама себя. Теперь она уже не только свидетельство своего времени, но и — скорее — что-то вне времени... «Эйнштейна [на пляже]» нужно смотреть снова и снова, его нужно узнать и распробовать… и, как приобретенный опыт, помнить всю жизнь», — писал в The New York Times критик Джон Рокуэл.

Черный всадник: литье магических пуль / The Black rider: The Casting of the Magic Bullets (1990)

Эту оперу в авангардном стиле Роберт Уилсон создал в сотрудничестве с американским писателем Уильямом Берроузом и музыкантом Томом Уэйтсом. Фабула основана на немецкой сказке «Волшебный стрелок»: некий клерк заключает сделку со злыми силами, чтобы завоевать свою любимую, которая в конце концов погибает от его же руки. 

Несмотря на связь с фольклором, в либретто можно обнаружить также автобиографические отсылки к жизни самого Берроуза: в состоянии опьянения, разыгрывая трюк легендарного Вильгельма Телля, Берроуз сам застрелил свою жену.

«Господин Уилсон — волшебник сценического искусства. Отдалившись от эстетически недосягаемого «Эйзенштейна на пляже», в спектакле «Черный всадник» он, скорее, стал актером театра кукол и мастером непревзойденных магических эффектов. Общая визуальная концепция представляет собой смешение немецкого экспрессионизма, японского кабуки и американского водевиля, взаимодействие музыкальной комедии и немого кино», — писал Стивен Холден в авторской статье The New York Times. 

Мадам Баттерфляй (1992)

Уилсоновская интерпретация одного из ярчайших и одновременно самых трагических женских образов в истории оперы впервые была показана в 1993 году в Парижской Национальной опере.

«Эта постановка — одна из знаковых работ Уилсона и прекрасно отражает его творческий почерк. Сценография, партитура движений и эмоциональных проявлений выдержаны в минималистском стиле», — поясняет А.Жагарс.

Костюмы для этой оперной постановки создала Фрида Пармеджани (Frida Parmeggiani), которая с период с 1978 до 2008 год была самой востребованной художницей по костюмам в Европе. В свою очередь автором хореографии стал ныне уже ушедший в мир иной японский мастер Сузуши Ханаяги (Suzushi Hanayagi).

Р.Уилсон стремился поставить утонченную версию «Мадам Баттерфляй», отказавшись от традиционных японских культурных клише, таких, например, как изображение сакуры в цвету, имитация японского языка и т.д.

Гамлет: монолог / HAMLET: a monologue (1995)

Моноспектакль, который Р.Уилсон и сам поставил, и сам играл в нем главную роль, основана на отдельных частях трагедии Шекспира. 

«Несколько лет назад люди говорили, что меня не интересуют слова, поэтому я решил: почему нет? Поставлю «Гамлета». Это было большим вызовом, и я знаю, как важно такие вызовы принимать. Возможно, «Гамлет» — самая выдающаяся пьеса и самый выдающийся текст, который когда-либо был написан», — утверждает в своей автобиографии Р.Уилсон.

Поначалу режиссер задумал сделать спектакль, задействовав в нем большую актерскую труппу, но в конце концов решил сделать вызов самому себе и сам сыграл главную роль. Спектакль был — как монолог, как мечтательные воспоминания о пьесе. «Работа создана как ретроспектива, когда Гамлет цитирует Офелию, Гертруду и других персонажей. Спектакль идет в воображении Гамлета — так он начинается и так заканчивается, одновременно с его последними словами», — рассказывает Р.Уилсон.

I La Galigo (2004)

Спектакль, который идет три часа, который богат типичным для Уилсона световыми эффектами, основан на индонезийском эпосе. Эпос, время создания которого — период с XIII по XV век, был адаптирован Родой Грауэр (Rhoda Grauer). В постановке участвуют 53 танцовщиков и музыкантов, все — индонезийцы, в основном с индонезийского острова Сулавеси, и в их числе даже некоторые оставшиеся на Сулавеси шаманы племени bissu.

В этой постановке Р.Уилсон демонстрирует характерный для него экспрессионизм и высокую степень плотности используемых художественных средств, о чем свидетельствуют выбор как актеров, так и музыки: в спектакле 12 музыкантом играют на 70 разных национальных инструментах.

Премьера I La Galigo состоялась в родных краях актеров труппы, в крупнейшем городе Сулавеси Макасаре.

Конечно же, творческая жизнь Роберта Уилсона не останавливалась ни на мгновение, поэтому есть смысл упомянуть некоторые из его ярких работ последних лет. Например, спектакли «Сказки Пушкина» (2015), «Страсть Адама» (2015), «Черные» (2014), «1914» (2015), а также «Старуху» (2013), поставленную совместно с Уиллемом Дефо и Михаилом Барышниковым, и другие спектакли.

«У литовских и эстонских зрителей уже была возможность наслаждаться его искусством, и потому я счастлив, что работу Уилсона наконец можно будет увидеть и в Латвии.  Я уверен, что  любая работа Уилсона — мощный факт искусства, способный удивлять и потрясать.  Моноспектакль «Письмо человеку», который с 3 по 7 августа можно будет увидеть в Латвийской Национальной опере, исключением не станет», —  уверяет А.Жагарс.

Спектакль, в основу которого легли дневниковые записи выдающегося балетного танцовщика  Вацлава Нижинского и премьера которого состоялась в прошлом году в Сполето, в Италии, в этом году продолжает «турне» по сценам мира, и вот очередь дошла до Латвии, родины М.Барышникова. Гастроли организует Фонд по поддержке и развитию культуры Андрей Жагарса в сотрудничестве с Александром Шенкманом и компанией Riga Art Festival. Телефон для справок и VIP-резерваций: 27799977.

Билеты на совместную работу Михаила Барышникова и выдающегося американского режиссера Роберта Уилсона — моноспектакль  «Письмо человеку» — еще можно купить в кассах Biļešu serviss и онлайн. Цена билетов — от 70 евро.

Фонд по поддержке и развитию культуры Андрея Жагарса был основан с целью содействовать развитию культуры и культурным проектам высокого уровня, особенно в области музыки и искусства, с привлечением государственного финансирования, средств меценатов и европейских фондов.