Колонка редактора

Михаил Барышников. Пресс-фото.

Михаил Барышников, которого мы все знали, как непревзойденного танцовщика, раскрылся перед нами всеми гранями актерского мастерства. Оставим право писать театральный рецензии театральным критикам. У меня другая профессия. Поделюсь лишь своими эмоциями.

Моноспектакль «Бродский/Барышников», поставленный известным латышским режиссером Алвисом Херманисом на сцене Нового рижского театра, ошарашил искренностью артиста, близко знакомого с Иосифом Бродским. Слушая его тщательно подобранные стихи, мы погружались в то время, когда оба гения были лишены возможности приехать на родину. И это не ностальгия, а боль и незаживающие раны, понятные многим жившим в то время в стране советов. Вместе с созерцанием этого действа перед глазами проходила и вся своя жизнь с любовью и утратами, радостями и горестями. Все, что испытывала я на том спектакле очень личное. И казалось, это вершина мастерства и эмоций артиста и человека. Апогей. Лучше сделать что-то просто невозможно. Тогда я сказала себе, что это лучшее, что пришлось увидеть и услышать на театральной сцене. Повторения не хотелось.  

Но вот через несколько месяцев Барышников опять в Риге. И опять с моноспектаклем. Только теперь уже в Национальном театре оперы и балета. Получив приглашение на генеральную репетицию спектакля по мотивам дневника Нижинского «Письма человеку» с настороженностью. Монолог с Бродским казался пределом возможностей восприятия. Замечу, что прогон – это нечто отличное от официального спектакля, когда на премьеру собирается местный бомонд. Здесь другие зрители – в зале собрался весь балетный мир Риги, на балконе сидели ученики Хореографического училища, из которого Миша Барышников «уплыл в далекое плавание», сначала в Ленинград, а потом за океан, в Америку. Конечно, как водится, были приглашены журналисты, в этот узкий круг попала и я. В партере были замечены знакомые российские актеры и политики. В Россию Барышников по принципиальным соображениям не ездит. А посему «магомет идет к горе».

«Благодарю судьбу, что оказалась длинной», - этими словами Михаил Барышников обратился к публике перед началом спектакля, вспомнив, что впервые на этой сцены выступил 60 лет назад, будучи учеником хореографического училища.

А потом был сам спектакль, где в одном лице сошлись два гениальных танцовщика. Знающие люди говорят, что в балетном мире было только два артиста, повторить которых никто не мог и не может – это Вацлав Нижинский и Михаил Барышников. И вот здесь, волей постановщика, американского режиссера Роберта Уилсона, они сошлись в суперсовременном перфомансе, с элементами декаданса и очень сложными техническими решениями. Феерия звука и света. Изящный Барышников. Маска на лице. Кто это – Нижинский? Его дух? Здесь, как и в первом спектакле, каждый может увидеть и услышать что-то свое. Трагические события прошлого накладываются на современное видение. И те, кто понял, получают еще один удар. И уходят потрясенные, преклоняя колени перед гениями.        

Впереди еще три спектакля в Риге. Рецензии. Обсуждения.

Нам же остается выразить слова благодарности великому земляку, звезде мирового уровня, имя его навсегда будет ассоциироваться с Латвией со знаком плюс.   

Пресс-фото.