Культура, Латвия, Форум, Хорошо для дела

Началось это давно, и не со слов газетчиков. Нет: первым фразу произнес великий Иегуди Менухин. Дирижируя в Вене концертом Паганини, который исполнял 20-летний Вадим, после каденции первой части он прямо из-за своего пульта воскликнул: «Браво!», а вслед за ним, не дожидаясь финала произведения, взорвался овацией зал Музикферайна.

«Он лучший скрипач из тех, кого я слышал. Самый совершенный», — заявил тогда Менухин. А позже записал с Вадимом все концерты Моцарта.

Он был лучшим с детства, мальчик из Новосибирска, который пошел в класс скрипки только потому, что не попал на баян – и по чудесному совпадению оказался в руках величайшего педагога Захара Брона, которому консерватория в порядке исключения разрешила подработку в школе. 

В 11 Репин взял золото на Конкурсе Липиньского и Венявского в Польше и дебютировал с сольными концертами в Москве и Ленинграде (шел 1982 год), в 13 записал пластинку на фирме «Мелодия», в 14 гастролировал в Токио, Мюнхене, Берлине и Хельсинки, в 15 выступил в нью-йоркском Carnegie Hall. В 1989 году, выдержав 40-дневный состязательный марафон, Вадим Репин стал победителем престижнейшего Международного конкурса Королевы Елизаветы в Брюсселе – самым молодым за всю его историю.

А в 1990-м, когда в СССР было совсем не до музыки, вместе с Броном и всем его классом покинул страну. Практически вся дальнейшая жизнь Репина проистекала на Западе. С точки зрения профессиональной карьеры она блистательна. Нет знаменитых оркестров и дирижеров, с которыми Вадим не сотрудничал бы. Нет знаменитых солистов, с которыми он не занимался бы камерным музицированием. Нет знаменитых залов, которые не встречали бы его оглушительными аплодисментами. Альбомы, которые он записал на Erato. Philips, Universal, Warner Classics и Deutsche Grammophon, завоевали Echo Award as Instrumentalist of the Year, Diapason d'Or, Prix Caecilia и Edison Award.

Огненный темперамент в сочетании с безупречной техникой, поэтичность и прочувствованность интерпретаций: вот что отмечают все, кто когда-либо слышал Вадима Репина. Латвийские слушатели получат возможность оценить его поразительное мастерство только сейчас – ведь в последний раз он приезжал сюда, будучи еще ребенком.

Вадим Репин играет на великолепном инструменте 1733 года - скрипке ‘Rode‘ работы Антонио Страдивари.

Мы снова встретимся с Государственным Симфоническим оркестром Республики Татарстан. Под руководством знаменитого маэстро Александра Сладковского он за считанные годы ворвался на музыкальный Олимп, стал официальным лицом SONY Music Entertainment Russia, частым гостем Мedici.tv и Mezzo.tv, участником и основателем множества фестивалей. Теперь это один из пяти лучших симфонических коллективов России!

Этот блистательный коллектив из Казани входит в пятерку лучших оркестров России. Валерий Гергиев заказывает ему целый абонементный цикл для выступления в Концертном зале Мариинского театра. Московская Государственная филармония выбирает его для исполнения Четвертой симфонии Чайковского в юбилейный год композитора. ГСО РТ проводит множество фестивалей («Денис Мацуев у друзей», «Белая сирень», «Рахлинские сезоны», «Казанская осень», «Творческое открытие», Concordia), осуществляет образовательные и благотворительные проекты. Его концерты транслируют главные музыкальные телеканалы Европы -- Мedici.tv и Mezzo.tv. Его альбомы выходят на таких почтенных фирмах звукозаписи, как Sony Music и RCA Red Seal.

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан сотрудничает с первыми лицами современной академической сцены. В этом впечатляющем списке -- Софья Губайдулина и Гия Канчели, Денис Мацуев и Михаил Плетнев, Гидон Кремер и Николай Луганский, Ольга Бородина и Дмитрий Хворостовский, Владимир Спиваков и Юрий Башмет.

Нынешний год для ГСО РТ особенный. Завершается 50-й сезон в его истории. Исполняется 50 лет его художественному руководителю Александру Сладковскому.  Оркестр и дирижер уже 5 лет вместе, и это тоже повод для радости. 

Фестиваль Artissimo гордится возможностью познакомить свою публику с выдающимся российским коллективом!  

Художественный руководитель и главный дирижер Александр Сладковский - выходец из прославленной петербургской дирижерской школы, ассистент Мариса Янсонса. В 1999 году он победил на III Международном конкурсе имени Сергея Прокофьева и после этого, по его словам, начал «спокойную, размеренную карьеру»: четыре года возглавлял Национальный студенческий симфонический оркестр России, был главным дирижером Капеллы Санкт-Петербурга, работал с лучшими музыкальными коллективами России, включая  Государственный Академический Большой театр, Государственный академический оркестр, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Большой симфонический оркестр им. Чайковского и Национальный филармонический оркестр. Восхищает и перечень зарубежных партнеров маэстро – среди них, к примеру, великий оркестр Национальной академии Santa Cecilia (Италия).

В 2010 году Александр Сладковский по личному предложению президента Республики Татарстан Рустама Минниханова стал художественным руководителем ГСО РТ и буквально за несколько сезонов привел его на музыкальный Олимп. Пассионарный талант и бескомпромиссное стремление к идеальному звуку сделали Сладковского одним из любимых дирижеров Дениса Мацуева. Оба этих замечательных музыканта в 2010 году были гостями Фонда Германа Брауна и произвели на публику неизгладимое впечатление своим фестивалем «Crescendo».

Другие концерты фестиваля ARTISSIMO

Вторник, 4 июля 2017 года в 18.00

Малый зал Дзинтари

Жемчужины русской музыки

Ирина Долженко (меццо-сопрано)

Инна Давыдова (фортепиано)

Их дуэт сложился четверть века назад. В то время они были в самом начале творческого пути, который привел их к вершинам исполнительского мастерства. Ни годы, ни границы не стали препятствием для того, чтобы этот красивый артистический союз набирал силы и развивался. В нем нет разделения на ведущего и ведомого. Они равноправны в своем стремлении к совершенству – российская певица Ирина Долженко и латвийская пианистка Инна Давыдова. Из сезона в сезон дуэт демонстрирует удивительную слаженность, необыкновенный вкус и редкий профессионализм интерпретаций, радуя публику все новыми и новыми совместными работами. Но для нынешнего фестиваля ARTISSIMO Инна и Ирина решили приготовить особый – юбилейный! – концерт и собрать в нем сливки сливок своих восхитительных программ, посвященных творчеству русских композиторов.

Ирина Долженко (меццо-сопрано, Россия) – народная артиста России, солистка Большого театра и художественный руководитель Красноярской оперы. Диапазон ее сценических характеров широк: от Марфы-раскольницы до колдуньи Ульрики, от юношей Леля, Керубино и Зибеля до роковой красавицы Марины Мнишек, от дочери фараона Амнерис до старой цыганки Азучены. Каждый образ несет на себе печать страстного, искреннего, открытого отношения к жизни и исключительно яркой личности артистки. Однако не меньшую роль в творческой жизни Ирины играет и камерное музицирование. Долгое и плодотворное сотрудничество с Инной Давыдовой раскрыло для латвийских слушателей Долженко как изумительную исполнительницу романсов Чайковского, Рахманинова, Глинки, Даргомыжского и Шостаковича.

Инна Давыдова – самый известный независимый продюсер Латвии в области академической музыкой. Пианистка, выпускница Латвийской музыкальной академии, отмеченная на Международном конкурсе вокалистов в Токио как концертмейстер, она удивительным образом сочетает исполнительскую деятельность с просветительской и антрепренерской. Основав в 1998 году Фонд Германа Брауна, Инна подарила стране десятки фестивалей и тысячи концертов самого высокого класса, на которых воспитано целое поколение слушателей и артистов. Ее фантастическая энергия и неистощимая выдумка превращают каждый музыкальный сезон в праздник, полный встреч с выдающимися мастерами и молодыми талантами. Авторские концертные программы, созданные Инной, обладают драматургическим стержнем и внутренней логикой развития. Ее манера ансамблевого музицирования отличается чуткостью и стилистической точностью. Среди партнёров Инны Давыдовой по сцене были такие знаменитые певцы, как Элина Гаранча, Эгилс Силиньш, Инесса Галанте, Сергей Ларин, Инга Кална, Анатолий Сафиулин и многие, многие другие исполнители. 

Вторник, 4 июля 2017 года в 20.00 

Большой концертный зал Дзинтари 

TAIKO DRUMMERS (ансамбль барабанщиков, Япония)

Сказать, что  тайко – просто большой пузатый барабан, значит не сказать ничего. Тайко – мистический инструмент с почти двухтысячелетней историей. В нем обитает божество со своим собственным живым голосом, который звучал в храмах, в императорских дворцах,  в театрах, на поле жатвы и на поле битвы. Для его корпуса выбирают огромные деревья, а мембраны выделывают из коровьих шкур по особому рецепту. Трудно даже описать, какой первозданной мощью воздействия обладает звук тайко. А уж когда барабанов несколько!.. Когда исполнители завораживают синхронностью движений и энергетическим посылом!..

Удивительные возможности  группового музицирования  тайко были осмыслены, опробованы и оценены по достоинству в начале пятидесятых годов прошлого века. Ансамблевая игра на ударных стала в Японии настолько популярной, что в стране появилось пять тысяч коллективов тайко. Лучшие из них не боялись экспериментировать и искали новые звуковые сочетания, используя бамбуковые флейты и народные струнные инструменты, напоминающие лютню и арфу. Это сочетание давало поразительный колористический и эмоциональный эффект...

К нам приезжает группа тайко, заслужившая мировую славу. Ее создал и пестует по сию пору Джоджи Хирота – один из наиболее ярких японских музыкантов. Виртуоз барабана, он играет и на японской флейте, а также сочиняет музыку и поет. Сейчас Хирота живет в Англии и числится среди ближайших сподвижников Питера Гэбриэла, негласного короля world music.

Родился Джоджи Хирота на севере Японии. С cеми лет начал играть на барабанах. Обучался в Университете искусств в Киото. Был художественным руководителем и перкуссионистом в театре Red Buddha и Lindsay Kemp Dance Company. В 1991 стал лауреатом Time Out Award за спектакль Onnagata, к которому написал музыку. Хирота много гастролировал по Европе, Канаде, США, Южной Америке и Японии. В 2004 году он был удостоен награды за вклад в распространение японской культуры.

Он выпустил шесть сольных альбомов -- Sahasurara, Wheel of Fortune, Rain Forest Dream, The Gate,  Japanese Taiko и Japanese Folk Songs, но еще чаще записывался вместе с единомышленниками  или в качестве приглашенного музыканта. Он выходил на сцену лондонского Queen Elizabeth HalI, играл с BBC Concert Orchestra в Лондоне и с Seattle Creative Orchestra в США, с ансамблем Терем-квартет в России (исполнив вместе с квартетом Сечу при Керженце Римского-Корсакова!),  сотрудничал с Королевской Шекспировской компанией (Royal Shakespeare Company) в спектакле Макбет, неоднократно выступал на фестивале WOMAD (World of Music and Dance).

Хирота – автор саундтрека к пяти документальным фильмам, созданным в Великобритании, Японии, США и Италии. В последней картине Мартина Скорсезе «Молчание» звучит композиция Kin No Mai, сочиненная и исполненная Хиротой.

В ансамбле Taiko Drummers вместе с Джоджи Хирота играют самые талантливые барабанщики, проживающие, как и их руководитель, в Англии. Концерты этих мастеров распроданы всегда и везде – на стадионе Уэмбли в Лондоне  или на фестивалях по всему миру. 

Среда, 5 июля 2017 года, 19.00

Концертный зал Дзинтари

“VIVA OPERETTA!”

Бессмертные мелодии, остроумие и задор, прекрасные голоса и шикарные наряды - это все "VIVA OPERETTA!"

Государственный Симфонический оркестр республики Татарстан п.у. Александра Сладковского вместе с латвийскими и российскими звездами вечер 5 июля целиком посвящают жанру, который мы так любим – ОПЕРЕТТЕ!

Среда, 23 августа 2017 года, 19.00

Концертный зал Дзинтари

JANOSKA ENSEMBLE (фортепианный квартет, Словакия/ Австрия)

От классики до джаза стиль Janoska как глоток свежего воздуха!

JANOSKA ENSEMBLE – обладатель бесчисленных наград на международных конкурсах. Интереснейшие программы и захватывающее исполнение этой великолепной четверки привлекают любителей музыки самых разных возрастов и вкусов.  

Квартет играл в лучших концертных залах мира, включая нью-йоркский Carnegie Hall, токийский Suntory Hall, лондонский Royal Albert Hall, Берлинскую филармонию, Сиднейскую оперу, венский Musikverein. Вместе с JANOSKA ENSEMBLE выступали такие корифеи, как Бобби Макферрин, Би Би Кинг, Пако де Лусия, Ангелика Киршлагер, Фелисити Лотт, и даже… Кончита Вурст.

В квартете JANOSKA ENSEMBLE играют три брата – Ондрей, Франтишек и Роман, а также их кузен Юлиус. Все они родом из Братиславы, все сейчас живут в Вене. Музыкой занимались с детства, потому что выросли в семье музыкантов. Ондрей и Роман выбрали скрипку, Франтишек – фортепиано, а Юлиус – контрабас (учителя у них были превосходные: Борис Кушнир, Павел Верников, Петер Черман и Алоис Пош).  Все четверо – прекрасные солисты, но когда играют в ансамбле, то их общий талант возрастает в четыре раза.

Их объединяют и родственные связи, и, главным образом, единое видение цели. Братья-виртуозы владеют искусством импровизации, они способны расширять границы самого разнообразного репертуара от популярной классики до собственных сочинений, придумывать уникальные аранжировки в различных жанрах, включая джаз, танго и поп-музыку. Их стиль настолько своеобразен, что получил название «стиль Janoska».

Ансамбль участвовал в таких проектах, как Projekt Hollywood in Vienna с музыкой Лало Шифрин, Дэвида и Рэнди Ньюман, или как Rojo Tango с участием Эрвина Шротта на Зальцбургском фестивале и в Венской опере.

Раз в год ансамбль вместе с компанией Ford в Гайдновском зале Дворца Эстерхази в Айзенштадте организует благотворительный гала концерт для телемарафона Licht ins Dunkel, выступать в котором приглашает звезд со всего мира.

Участники JANOSKA ENSEMBLE молоды, талантливы, жизнерадостны и понимают, что музыка – это прямая связь между людьми, которая способна творить чудеса.

Четверг, 24 августа 2017 года, 19.00

Концертный зал Дзинтари

THE ORIGINAL BLUES BROTHERS BAND (США)

Особый сюрприз любителям джаза, блюза и рок-н-ролла!

Шоу, завоевавшее сердца миллионов - в Юрмале!
Исполнение хитов из культового фильма The Blues Brothers и хореография представления – на одной сцене!

Герои мюзикла выступят в лучших традициях блюза. Они исполнят оригинальную версию приключенческого рассказа о легендарных Братьях Блюз. 

Авторы мюзикла и его продюсеры – Дэн Экроид, тот самый, исполнивший в культовом фильме роль одного из Братьев, а также Джудит Белуши – вдова легендарного солиста Джона Белуши.

Идея мюзикла возникла в 1991 году в Англии. Изначально это было задумано, как небольшой провинциальный проект. Но уже через полгода с невероятным успехом его исполняли в Лондоне! Шоу показывали на протяжении целого года ежедневно, хотя изначально контракт был подписан на… полтора месяца! 

Далее успех к музыкантам пришел и в Америке – мюзикл посетили тысячи слушателей. Шоу стало настолько популярным, а признание публики настолько возросло, что было принято решение включить в программу даже оркестр и кордебалет.

Проект, задуманный как пародия, стал настоящим блюзовым шоу высшего уровня. Каждый участник постановки демонстрирует невероятное мастерство.

Братья Блюз – о них снято два культовых фильма, написана книга и даже выпущены три компьютерных игры! Она стали настоящими Королями Блюза, а шоу – самым настоящим THE ORIGINAL BLUES BROTHERS.

Для этого уникального тандема - Дэна Экроида и Джона Белуши – были специально созданы сценические образы блюзменов: современные шляпы, стильные аккуратные костюмы, солнечные очки…

Несмотря на название, они не были кровными братьями. Но судьба сыграла с ними шутку – после смерти Джона Белуши его место занял родной брат Дэна Экроида Джеймс, который в то время уже имел репутацию отличного актера и певца и был широко известен.

Как гласит история, первый альбом группы, записанный в 1978 году, уже через год стал платиновым. А когда две песни попали в ТОП 20 журнала BILLBOARD, группа стала культовой.

В 1980 году сняли первый фильм о Братьях Блюз, принесший за два месяца проката неслыханные в то время 32 миллиона долларов.

Группа «BLUES BROTHERS» выступает и по сей день, их мюзикл собирает полные залы. Зрители встречают и провожают эту легенду стоячими овациями!